渋谷すばる『二歳』各曲感想（A面・B面）

　さて、本作はアナログ盤も出ているが、結構長いので（54分）2枚組になっているそうである（CD主体で作られたアルバムのアナログ化では割とよくある）。よって、A面からD面まであることになる。この記事では前半部分、つまりA面とB面に収められた曲についての感想を書く。

【注意】以下の記事はアルバムの内容についてのネタバレを含みます。

1. ぼくのうた

　3番目の先行曲にして、フル配信（PV付き）ということで、実質的なリード・シングル。結構ヘヴィーなサウンドの曲なので、「これをオープニングに持ってくるかー」と少し驚いたが、確かに決意表明の歌詞なので、ソロ・アルバムの始まりに相応しいとも思える。

　一聴して、関ジャニ∞とは音の作りが異なることがハッキリ分かる。楽器の肌触りがより味わえる作りと言えるだろう。アルバムのサウンド・ディレクターを務めた山森大輔（ROCK'A'TRENCH）の貢献が大きいものと思われる。

　歌唱ももちろん良い。2番サビ頭なんか、本当に素晴らしい。

2. ワレワレハニンゲンダ

　「ぼくのうた」のノリを引き摺ったままではアルバムを進めて行きにくいので、ガツンとスピーディーな曲をブチ込んで仕切り直しや！という曲（想像です）。最初の先行曲。　

　以前の記事でも書いたように、ヒロト・マーシー（ハイロウズ？）の影響があからさま過ぎて、ちょっとなー、という印象だったのだが、サビ（「やってられない～」）という部分はちょっとヒネりがあって、良いと思う。合の手がシンプル且つ豊富なので、これはライブで大盛り上がりだろう。

3. アナグラ生活

　2番目の先行曲。スタジオでの録音生活をモチーフにしたものか。こちらは奥田民生的なエッセンスを感じる。サビなんかは特にそう。そのサビが呑気な感じで非常に気持ち良い。

　「谷間で煙が出るまで擦られたい」というのは、渋谷らしいフレーズ。

4. 来ないで

　まさかの、叙述トリック系の歌詞。最初、聴きながら「こういう歌詞を書くのかー」と、ちょっとソワソワしながら聴いていたのだが、予想だにしないオチを聴いて笑ってしまった。

　オチを知った上で改めて聴いてみると、その前の歌詞にも色々な工夫がこらされていることが分かる。つまり、表面的には女性のことを歌っているものと理解して自然なフレーズが、実は「正体」へのほのめかしを含んでいるのである。種明かし直前の「東南アジア色んな国どこにいたって君はいつも」なんてのも勿論そうだが、「一度だけの口づけがこんなに脳裏に焼き付いて」とか、「好きな人苦手な人はっきり分かれる」とか。

　その中でも特に唸らされたのは「頼んでもいないのに君は気が付くといつもそこに」で、これは「頼んでもいないのに」の言葉通りの意味に加えて、「注文してもいないのに」という意味合いが込められており、非常に綺麗なダブルミーニングの例になっている。

　曲調は王道のJロックで、シングル曲として充分通用しそう。「Baby Baby」（ROCK'A'TRENCHの提供！）なんかを想起させられる。

5. トラブルトラベラ

　これもちょっと奥田民生っぽい（曲そのものより、むしろ曲名が）。

　格好良い曲だが、曲調はちょっと暗い感じで、それがアルバムの中で良いエッセンスになっていると思う。

　「トラブラーだからトラベラー」というのを繰り返すところは、ちょっとハモりを付けて欲しいように思う（私は、聴きながら自分で勝手に上ハモを付けているが）。ライブでアレンジしてくれないかな。

　間奏前の「ハウマッチ！？」が面白い。初めて気づいたけど、高音で叫んでいる時の渋谷の声は「すっちー」（from 吉本新喜劇）とかなり似ていますね。

6. なんにもないな

　「なんにもないなんにもない...」というフレーズは、ちのはじめ「やつらの足音のバラード」（園山俊二作詞・かまやつひろし作曲）と酷似している。『はじめ人間ギャートルズ』のエンディングテーマになっていた曲だが、意図的な引用か、気付かずに似せてしまったものかは不明。

　全くの余談だが、渋谷が一時期よくスタインバーガーのヘッドレスギターを使っていたのは、甲本ヒロトの影響だそうだが、その甲本がスタインバーガーを使っていたのはかまやつひろしの影響であって、渋谷は間接的にムッシュの影響を受けていることになる。更についでに言えば、「ギャートルズ」はクロマニョン人だそうである。

　アンプラグド編成の静かな曲なので、ライブでも良いアクセントになると思う。映像で観てみたい曲の一つである。