ジャズ・レコードの名作ジャケット集(1)
「ジャズの超有名アルバムのレコード・ジャケット一覧」という記事の続きです。
前回の記事は、ジャケ自体の良し悪し・好き嫌いではなく、あくまで音楽作品として「超有名」という基準でセレクトしたものでした。対して今回は、それらのいわば「殿堂入り」アルバム以外の中から、ジャケットが優れている、つまり「名ジャケ」だと個人的に思うものをセレクトしてみました*1。
* * * * * * * *
ソニー・クリス『ゴー・マン!』(1956年)
Sonny Criss “Go Man!”
ちょっとオシャレすぎるか?
マイルス・デイヴィス『ウォーキン』(1957年)
Miles Davis All Stars “Walkin’”
ポール・チェンバースの『ゴー』(1959年)のジャケットがこれの丸パクリで、「えっ、いいの?」という感じです。
セロニアス・モンク『ソロ・モンク』(1965年)
Thelonious Monk “Solo Monk”
「単独飛行」ということなんでしょうね。シュールなようでちゃんとしている。
和田誠さんもこの絵を描いていて、『週刊文春』の表紙になりました(2017年7月13日号)。
ソニー・ロリンズ『ソニー・ロリンズ Vol.2』(1957年)
Sonny Rollins " Sonny Rollins, Vol.2"
『サキソフォン・コロッサス』もそうだったけど、これも「かっこいいジャズ」のお手本のようなジャケット。ジョー・ジャクソン『ボディー&ソウル』のジャケットが本作のパロディ(しかもかなりの力作)なことで有名。
デクスター・ゴードン『ゲッティン・アラウンド』(1966年)
Dexter Gordon “Gettin' Around”
完璧。
ジョー・ヘンダーソン『ページ・ワン』(1963年)
Joe Henderson “Page One”
素晴らしき奥行き。
デクスター・ゴードン『ゴー!』(1962年)
Dexter Gordon “Go!”
なんか、スペース余ったので写真入れときました的な……。
ザ・グレイト・ジャズ・トリオ『アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』(1978年)
The Great Jazz Trio “At the Village Vanguard”
初めて見た時インパクト強かったです。なんかジャズっぽくない題材ですよね。
オマージュかどうかは微妙ですが、ブランキー・ジェット・シティーの『ロメオの心臓』というアルバムのジャケットは本作に似ています。
ホレス・シルヴァー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ『ホレス・シルヴァー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ』(1956年)
Horace Silver and the Jazz Messengers “Horace Silver and the Jazz Messengers”
岡本太郎か?と思うようなイカしたポーズ。真似したくなる*2。で、実際マネしてみると分かるのですが、手がデカい。
オスカー・ピーターソン・トリオ、クラーク・テリー『オスカー・ピーターソン・トリオ・プラス・ワン』(1964年)
Oscar Peterson Trio, Clark Terry “Oscar Peterson Trio + One”
各プレイヤーの手元を大きく写して、その下には各人の顔を写している。レコードを聴きながら眺めたくなる、ナイスデザインです。文字の赤・青の色合いもイイ。
レイ・ブライアント・トリオ『レイ・ブライアント・トリオ』(1957年)
Ray Bryant Trio “Ray Bryant Trio”
配置といい、後ろのピンボケといい、ザ・絶妙。
レイ・ブライアント『アローン・アット・モントルー』(1972年)
Ray Bryant “Alone At Montreux”
手っ! 顔っ! 水木しげる的なインパクト。1度見たら忘れられない。真似したくなるポーズその2。
ティナ・ブルックス『トゥルー・ブルー』(1960年)
Tina Brooks “True blue”
『本当の青』というタイトルのアルバムのジャケにカラー・チャートを持ってくるアイディアに脱帽。和田誠さんっぽい。
ジョー・ボナマッサの『ブルース・デラックス Vol.2』というアルバムのジャケは本作のオマージュです(多分)。
バド・パウエル『ジ・アメイジング・バド・パウエル Vol.1』(1955年)
Bud Powell “The Amazing Bud Powell Vol. 1”
ちょっと矢沢永吉っぽい。
ドナルド・バード『フュエゴ』(1960年)
Donald Byrd “Fuego”
赤地に黄文字ってなんか珍しい感じ。真似したくなるポーズその3。
ユタ・ヒップ『ヒッコリー・ハウスのユタ・ヒップ』(1956年)
Jutta Hipp “At the Hickory House”
ブルーノートのアルバムで、ライヴ盤をvol.1・vol.2と分けて出す場合にジャケットが「デザインは同一・色だけ違う」というケースが結構あって(例外もあるのかな?)、色盲の人には分かりづらいんじゃないかとか思うのですが、本作の場合は”jutta hipp”の文字色が違うだけで、更に分かりにくそう。
ところで、この写真のユタ・ヒップさんは目を開けているのか閉じているのか? 何度見てもナゾです。
ジミー・スミス『ミッドナイト・スペシャル』(1961年)
Jimmy Smith “Midnight Special”
ちょっとキマりすぎてますかね。映画のワンシーンのよう。
メアリー・オズボーン『ア・ガール・アンド・ハー・ギター』(1960年)
Mary Osborne “A Girl and Her Guitar”
背景(と思いきや、よく見ると前景)に大きくあしらったギターが実に効いています。
ドロシー・ドネガン『セプテンバー・ソング』(1956年*3)
Dorothy Donegan “September Song”
前面に女性(ドネガン本人……ではないですよね、多分)がいて、その背景にカエデがある……はずなんですが、女性の顔の部分を見ると、着色が、あれっ、これ位置関係どうなってんの!?
ハービー・ハーパー『ハービー・ハーパー』(1955年)
Herbie Harper “Herbie Harper”
犬好きだからって犬ジャケなら何でもいいわけではない。これは素晴らしいです。実はデザインは、上の『セプテンバー・ソング』と同じバート・ゴールドブラット。作風の幅が広いですね。
ジャズの超有名アルバムのレコード・ジャケット一覧
ジャズと言えば、レコード・ジャケットに名作が多いことで有名です。
だからジャズの有名なレコジャケを集めた書籍やウェブページって、いかにもありそうなのに、検索しても意外と思うようなモノが出て来ない――というわけで、作ってみました。
私が普段主に聴いているのはロックやポップスで、ジャズは素人です。逆に言えば、そんな私ですら「これは有名でしょ」と思うレコジャケは、めちゃくちゃ有名なジャケットと言ってよいでしょう。このページではそんなジャケットの写真をひたすら並べています*1。
ちなみに、有名度が高い順*2に並べています。
* * * * * * * *
ビル・エヴァンス・トリオ『ワルツ・フォー・デビイ』(1962年*3)
Bill Evans Trio “Waltz for Debby”
ちあきなおみの『あまぐも』(1978年)のジャケットは本作のオマージュです。
ソニー・クラーク『クール・ストラッティン』(1958年)
Sonny Clark “Cool Struttin'”
これのオフ・ショットが何枚か公開されているんですが、「NG集」って感じで、いいんですよ。
ソニー・ロリンズ『サキソフォン・コロッサス』(1957年)
Sonny Rollins “Saxophone Colossus”
「ジャズ」を1枚の写真にしたらこうなる、とでもいうような格好良いジャケット。人物は黒塗りかと思いきや、よく見ると薄く姿が映っています。
ビル・エヴァンス&ジム・ホール『アンダーカレント』(1962年)
Bill Evans, Jim Hall "Undercurrent"
名作ジャケが多いジャズ・レコードの中でもひときわ印象深い1枚。この写真は本作のために撮影されたものではなく、トニ・フリッセルという女性写真家による作品(”Weeki Wachee spring, Florida”, 1947年)を使ったもの。元の写真*4も良いのですが、ジャケットでちょっと粗い質感になったのがまた良い味を出しているように感じます。
アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズ『モーニン』(1958年)
Art Blakey & The Jazz Messengers "Moanin'"
普通に顔のアップを撮っただけなんですが、角度といい表情といい光の当たり方といい、完璧!という感じ。これのオフ・ショットもあれば見てみたい。
キャノンボール・アダレイ『サムシン・エルス』(1958年)
Cannonball Adderley “Somethin' Else”
文字だけでサマになる、の代表のよう。今見ても全然古びていないことに驚かされます。
マイルス・デイヴィス『カインド・オブ・ブルー』(1959年)
Miles Davis "Kind of Blue"
書体がイイ。”Kind of Blue”の色合いもイイ。
ビル・エヴァンス・トリオ『ポートレイト・イン・ジャズ』(1960年)
Bill Evans Trio “Portrait in Jazz”
ビル・エヴァンスという人のイメージを世間に決定づけた1枚。時期によっては全然風貌が違うので驚く。
リー・モーガン『ザ・サイドワインダー』(1964年)
Lee Morgan “The Sidewinder”
写真の切り取り方、余白の取り方、文字の置き方……何から何まで「センスの塊」としか言いようのない名ジャケ。
マイルス・デイヴィス『クッキン』(1957年)
Miles Davis Quintet “Cookin' with the Miles Davis Quintet”
私は最初、これが何の絵か分かりませんでした。しばらくして、「あぁ、”こっち向き”のトランペットなのか!」と。シンプルな線の、いい絵ですね。赤い文字も効果的。
マイルス・デイヴィス『リラクシン』(1958年)
Miles Davis Quintet “Relaxin' with the Miles Davis Quintet”
リラックス、と思って見るとまあそんなふうに見える。
オスカー・ピーターソン・トリオ『プリーズ・リクエスト』(1964年)
The Oscar Peterson Trio “We Get Requests”
3人とも笑ってるよ。ああこのレコードでは楽しいジャズが聴けるんだなあということがパッと見て分かる、名ジャケ。
チャールズ・ミンガス『直立猿人』(1956年)
Charlie Mingus “Pithecanthropus Erectus”
いわゆる「人類の進化」のプロセスが描かれているのですが、普通は左→右の順で描くのにここでは左←右の順で描いている。つまり、普通の(左からの)視点で見ると「進化」ではなく「退化」を描いているように見えるというワケ。ゾクっとさせられます。
モダン・ジャズ・カルテット『ジャンゴ』(1956年)
The Modern Jazz Quartet “Django”
ハービー・ハンコック『処女航海』(1965年)
Herbie Hancock “Maiden Voyage”
シェリー・マン&ヒズ・フレンズ『マイ・フェア・レディー』(1956年)
Shelly Manne & His Friends "Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady"
オードリー・ヘップバーンかと思いきや、違う。
ジョン・コルトレーン『至上の愛』(1965年)
John Coltrane “A Love Supreme”
ジョン・コルトレーン『ブルー・トレイン』(1958年)
John Coltrane “Blue Train”
物憂げな表情を浮かべているが実はキャンディーを舐めているということで有名。あとポロシャツがかっこいい。
ウェス・モンゴメリー『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』(1967年)
Wes Montgomery “A Day in the Life”
マイルス・デイヴィス『クールの誕生』(1957年)
Miles Davis “Birth of the Cool”
マイルスの角度がイイ。
スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト『ゲッツ/ジルベルト』(1964年)
Stan Getz, João Gilberto “Getz/Gilberto”
何がどうというわけじゃないんだけど良いジャケ。中央の絵はオルガ・アルビズという女性画家の作品ですが、黒の枠をガッツリ置いたのが効いています。
チック・コリア『リターン・トゥ・フォーエヴァー』(1972年)
Chick Corea “Return to Forever”
書体がモダンな感じ。
ウェザー・リポート『ヘヴィー・ウェザー』(1977年)
Weather Report “Heavy Weather”
ハービー・ハンコック『ヘッド・ハンターズ』(1973年)
Herbie Hancock “Head Hunters”
1度見たら忘れられないジャケット。左右対称っぽいのがイイ。
マイルス・デイヴィス『ビッチズ・ブリュー』(1970年)
Miles Davis “Bitches Brew”
ロック・ファンにも有名なジャケ。何気に文字がカッコイイ。
ビリー・ホリディ『奇妙な果実』(1959年)
Billie Holiday “Strange Fruits”
これも「1度見たら忘れられない」系。筆文字が昔の映画っぽい。ポップ・アートっぽくもある。
ウェス・モンゴメリー『フル・ハウス』(1962年)
Wes Montgomery “Full House”
この手があの音を作ってるんやなあ。
ミシェル・ペトルチアーニ『ミシェル・ペトルチアーニ』(1981年)
Michel Petrucciani “Michel Petrucciani”
ジョン・コルトレーン『マイ・フェイバリット・シングス』(1961年)
John Coltrane “My Favorite Things”
妙にぴったりしたポーズといい、背景のベタっとした青といい、個人的にはちょっとどうかと思うのですが、世間的な評価はどうなのだろう。
ビル・エヴァンス・トリオ『サンデイ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』(1961年)
Bill Evans Trio “Sunday at the Village Vanguard”
どことなく広告写真っぽい。
マイルス・デイヴィス『バグス・グルーヴ』(1957年)
Miles Davis “Bags' Groove”
マイルス・デイヴィス『ザ・ミュージングス・オブ・マイルス』(1955年)
Miles Davis “Musings of Miles”
『トップをねらえ!』にハマった。
関心を持つようになったのは去年(2022年)のことで、
とりあえずすぐにアクセスできるのは楽曲なので、
さてそれから数ヶ月後の2023年3月、
で、見事にハマった。最終話を見たのが3月23日。その5日前には『シン・仮面ライダー』を公開初日に観ていて、マイブームとしては完全にそっちだったのだが、それが完全に上書きされてしまった形だ(いや、『シン・仮面ライダー』もそのうち2回目を観に行くつもりではありますが……)。
なお、以下ネタばれ配慮は一切ないので悪しからず。
********
第1話
当然これを最初に観たのだが、全然面白くなかった。
そんな感じで、第1話を観た時点では、全6話と少ないとは言え、
第2話・第3話
「あれっ、意外と暗い……?」という感想。なんか、『
あと、「
ただ、最後の科学講座は面白いし、あと第3話冒頭の、
それから上述の「説明不足だ」というのは、
なお、オープニングとエンディングはどちらかが先述の「
第4話
また暗いなあ(ユングがまた敵対的になってるし、
第5話
ここでちょっと時限が1つ変わったような感じ。『エヴァ』
それはともかく、
そしてノリコ……ノリコの叫びは本当に本当に素晴らしすぎる!! このシーンは、お姉様の「ええ、よくってよ」
あと、
私は今まで、「最も好きなアニメーション映像」と言うと、(
話は戻るけれど、出撃前に電車?に乗っているシーンで、
第6話
最終話。これは……さっき第5話に対して「
なんにせよ、ありがたいことに事前情報一切なしで観られたので、
ほぼ全編モノクロであるということがよく取り沙汰されて、
********
私は特撮とかアニメとかの知識は本当に乏しいのだけど、本作は(
元ネタ探しもぜひ行いたいところだ。本作はとにかく「
まあ元ネタ以前に、ラジオドラマも気になるし、架空の「
以上が、『トップをねらえ!』